زندگی هنرمند لورا نایت چندان طبیعی نیست هنر


“انجام میدهمبه نظر من ، واقع گرایی بزرگ واقعاً انتزاع گرایی واقعی است. “نقاش بریتانیایی لورا نایت در سال 1954 نوشت. منتقدان او شکایت داشتند که او فقط از زندگی کپی می کند ، اما نایت فکر می کرد که جهان را بیشتر از نقاشان انتزاعی که به نظر می رسد تغییر داده است. از حساسیت و ویژگی آن صرف نظر کنید.

ما می توانیم خودمان در بزرگترین نمایشگاه آثار او از سال 1965 ، که در گالری MK میلتون کینز تنظیم شده ، تصمیم بگیریم. فراوانی تم و سبک شوالیه به سرعت آشکار می شود. او از بسیاری جهات یک نقاش معاصر بود: متعهد به تصاحب زندگی و تجربه مدرن و یک زن مدرن بودن. او می خواست هر کاری را که مردان می توانستند برای برهنه کردن انجام دهند در زمانی که هنرجویان اجازه این کار را به آنها نمی دادند. او آن را به طور جدی و به موضوعات خود اختصاص داد ، اما همچنین با انرژی حسی فوق العاده و لذت یک نگاه ، خواه زنان برهنه در سواحل کرن وال ، دلقک های سرسخت در عکسهای سیرک دهه 1930 ، و یا حتی فرماندهان کمکی نیروی هوایی زن. در دهه 1930 ، احاطه شده توسط ویژگی های زندگی کاری آنها با دقت مشخص شده است.

نایت بین سبک و محیط با شادی و لذت در حال وزوز بود. ببین ، من امپرسیونیست هستم! سوررئالیست! رنگ شناس! او گریه می کند ، پالت های جدید ایجاد می کند و کلیک براش می کند. هنگامی که او نقاشی می کرد ، در حالی که در نزدیکی سیرک زندگی می کرد ، به مطالعه آکروباتیک پرداخت. او تشنه زندگی بود و تقریباً 93 ساله بود. در پایان ، او نوشت: “باطن من هنوز هم امروز می گوید: پیش برو ، چیز دیگری را امتحان کن.”

نایت بسیار خوب بود ، به ویژه برای زنان شاغل ، خواه او به عنوان نقاش ، پرتره ، رقصنده باله ، بازیگر و هنرمندان سیرک که دوست داشت تماشا کند ، یا فیلمبردارانی که در طول جنگ جهانی دوم نقاشی می کرد. او کار زنان را جدی گرفت ، از جمله کار خودش: او در مذاکرات مربوط به مالیات و نمایشگاه نمایشگاه مشارکت داشت و افتخار می کرد که در سال 1929. او در سال 1936 به یک خانم و اولین زنی تبدیل شد که یک آکادمیس سلطنتی بود.

نایت می دانست که این زنان از کودکی کار کرده اند و در خانه ای فقیرنشین در ناتینگهام بزرگ شده اند ، به همراه مادرشان (که به بچه های محلی هنر آموزش می داد) ، مادربزرگ و مادربزرگ (که زمانی برای ملکه کرست تهیه می کرد). در سال 1889 ، در 13 سالگی ، او جوانترین دانشجویی شد که تا به حال وارد مدرسه هنرهای ناتینگهام شده است و به نظر می رسد فوراً عاشق هارولد نایت ، 17 ساله ، دانشجوی ستاره دانشگاه شده است. هارولد با شروع حرفه اش افتخار می کرد و به نظر نمی رسید که او از سبقت گرفتن از او ناراحت باشد. آنها با هم ، در میان هنرمندان بندر ماهیگیری یورکشایر Staithes ، دهکده لارن هلند و شهر ساحلی کرنیش نیولین خانه شدند. نایت سپس سفرهای مستقل تری را آغاز کرد و همیشه به دنبال هنرمندانی برای زندگی با آنها و بستر بین سربازان در هر دو جنگ جهانی بود.

شاید اگر متعهد به مدرنیته و سبک و به چیزهایی مانند ونسا بل یا بن نیکلسون بود ، شهرت نایت آسان تر می شد. این سبک او نیست ، بلکه نشاط و حساسیت نقاشی هایش است که دهه ها را منعکس می کند: بازی تمرکز و سرگرمی در بیان ، حرکت بدن در هوا یا بادکنک سد در باد. او یکبار اعلام کرد: “امروز نقاشی می کنم.” این ویژگی “امروز” است که باعث می شود کار او تجدید نظر شود.

شوالیه ها برای به خاطر سپردن پنج اثر قابل توجه هستند

“الا اردلتی” لورا نایت در ذوزنقه بالا. عکس: © Dame Laura Knight Manor

الا اردلتی روی یک ذوزنقه بلند ، بدون تاریخ
این نقاشی یکی از موفق ترین نقاشی های سیرک نایت دهه 1930 بود. اردلتی دارای کرامت خاصی است ، آنقدر روی ذوزنقه آرام است که یک دستش را در هوا نگه می دارد. ماهیچه های او با تلاش فشرده می شوند ، اما عنصری از تفکر خلاق در بازی وجود دارد که به من یادآوری می کند که چگونه خود نایت برای این ترکیب رویایی و سخت کوشی ارزش قائل است. پس زمینه خاکستری مبهم بودن وجود موبایل اردلتی را به تصویر می کشد ، اما آن را نیز منزوی کرده و رسماً آن را به سمت انتزاع سوق می دهد.

سایت بالون ، کاونتری ، 1943 (تصویر بالا)
نایت در جنگ جهانی دوم بسیار فعال بود ، به ویژه متعهد به نقاشی کارگران جنگ ، تا حدی برای تشویق زنان برای پیوستن. بالن های سد برای مجبور کردن بمب افکن های آلمانی به پروازهای بالاتر استفاده می شود و از سال 1942 متعلق به زنان بود. نایت در مورد این زنانی که او را به صورت هماهنگ از آنها به تصویر می کشد ، گفت: “هیچ تحسینی برای سرسختی آنها زیاد نیست.” این یک نقاشی کاربردی است ، اما وقتی بادکنک باد می شود ، تجملات نقاشی را پنهان می کند ، چین و چروک های آن محکم و پهن است و مانند طنز نقاشی شوالیه به نظر می رسد.

طرح دادگاه نورنبرگ.
طرح دادگاه نورنبرگ. عکس: حق چاپ تاج و دیگران.

طرح دادگاه نورنبرگ ، 1946
ایده شوالیه این بود که در سال 1946 شرکت کند. محاکمات نورنبرگ در مورد نازی های ارشد. او از نمای گالری تماشاگران ناراضی بود ، بنابراین از او خواست در صندوق پخش بالای بارانداز بنشیند. در خارج از دادگاه ، او در ساکنان گرسنه ویرانه ها گشت و گذار کرد و در هتل تفریح ​​کرد (در 68 سالگی ، همراهان خود را با پریدن به پشت شگفت زده کرد). او با ساده انداختن مردان را بدبخت تر و وحشتناک تر کرد. در این طرح ، آنها در خواندن و نوشتن دیده می شوند. در آخرین نقاشی ، او این صحنه را در سالن دادگاه با تصاویری از وحشت آخرالزمانی ترکیب می کرد و ساختمانهای سوزانده شده ای را که ظاهراً قصد احیای متهم را داشتند نقاشی می کرد.

خودنگاره با مدل، 1913
این تصویری است که در آن نایت صدای خود را پیدا می کند ، تصویری جسورانه از زنی که مدعی قدرت خالق تصویر است ، و همچنین تصویری صمیمی فوق العاده از دو دوست است. در حالی که زنی در استودیو نقاشی را نقاشی می کرد ، نایت به بدن تهمت زد. پرستار بچه دوست شوالیه الا ناپر است ، به نظر می رسد ژست نسبتاً دیدنی او برای تأکید بر شادابی بدن او طراحی شده است. در کت و شلوار شوالیه چیز جالبی وجود دارد – کلاه سه تایی و کاپشن قرمز او. رنگ قرمز کت و شلوار و پس زمینه بر روی پوست در قسمت پایینی ناپیر بالا می رود و حس یک زن تازه پوشیده را به آن می دهد.

بهار لورا نایت در کورنوال.
بهار لورا نایت در کورنوال. عکس: مارک هیتکوت و الیور کاولین / © تیت

بهار در کورنوال ، 1914
یک سال پس از عکس سلفی ، شوالیه دوباره به دوستش ناپیر روی آورد و در بهار او و همسرش را در کورنوال نقاشی کرد. نایت در نیویورک زندگی می کرد و از “دیوارهای پر از گل پامچال ، بنفشه و آننوم” خوشحال شد. این تصویری از طبیعت است که هم با شهود تاریخی آن لحظه و هم با تصورات رایج در مورد خوش سلیقه و پیشرفت هنری در تضاد است. کورنوال در اینجا تبدیل به یک چشم انداز تحریک آمیز فوق العاده از شکوه طبیعی می شود.

لورا نایت: نمای پانوراما گالری MK ، میلتون کینز ، توسط 20 فوریهبه لارا فیگل نویسنده کتاب زن آزاد: زندگی ، آزادی و دوریس لسینگ (بلومزبری)به

دیدگاهتان را بنویسید